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点说，简直像一株水仙。扮上戏更好，眉目如画眼波流转，环佩叮咚一步三摇，好看之极。且难得配戏的十三燕甚至费二爷也都打了全副的精神，戏足架势足气派足，对起来真是“步步都在点上”，一段下来那叫一个酣畅淋漓，几乎要疑心下一个镜头就要跳出哥哥的脸。
然而他是梅兰芳。
是那个温和淡然，时时带着羞赧微笑的少年。是那个认认真真说“台上我是个女人，台下我却是个男人”的男人。幼时的读物上常有梅先生的故事，我读他幼时条件并不好，被先生斥说：死鱼眼没神采，他便日日追逐鸽群苦练不休。我读他为了抵抗日本人打伤寒针蓄须明志。是这样辛苦踏实的一个人，应该始终都无法被这繁华迷过眼睛，他不是程蝶衣，他看的到那寂静，所以他落寞。
所以十年后，进镜头的是埋头喝汤的黎明，喝汤声音太大被呵斥，他便笑一笑，小心一点继续喝。
没见几个影评表扬李明，顶多为他开脱了下说他戏不容易出彩。而我对这部片子的所有眼泪几乎都给了中年的梅兰芳。一再想起来的也是他。他的戏很长，又闷。他最常见的表情，是一个欲言又止的笑。温和的，耐受的。中年的梅兰芳太累。他要为了那么多人的期许和快乐活着。更累的，是他明知道却也无法反抗。温和如他，想让所有人开心，只要他能做到。他的内心，恐怕一直都是那个爱戏，想唱戏，偶不如意就想躲在角落的普通少年。可是偏不得，众人眼里他是艺术之神伶人之王，梅兰芳。
中年梅兰芳仍是只穿白西装与灰色长袍，看过去只觉得光忽然静了一下。这里赞下李明，想来想去竟也只有他，能把白西装穿出这么温和的质感。就我来说，他扮的已是极好，有梅先生的温润谦和，还有他的悲悯宽大和君子气。梅兰竹菊，民间称四君子。梅先生是当的上如此称许的。《梅兰芳》里的梅先生也当的上。这样看的话，其实李明和陈若歌都是成功的。
整部片子有种温和平淡的气质。尤其后半部分，无论配色节奏，都渐渐的缓了下来，像一块玉石。最爱的一场戏，是梅与孟的清唱。身段唱腔在我这个外行看来已是极好极配，更何况日光清丽，草长莺飞，一对璧人，实在赏心悦目。最动人的一场戏，是孟走了以后，梅如往常一样默默喝汤，眼泪就那么一颗一颗的落下来。而这，大概已经是他能表达委屈的最大限度。
至于别的配角，陈小红倒是中规中矩的，只是我之前读福芝芳故事一直以为她是那种宽厚练达的主妇，没想到要这么精干泼辣……孙小雷也是个新一代的戏骨，整个片子里反而是他最“痴”。不过我始终对他无甚好感，觉得有一点点过。
说来说去，其实我也一直在拿《梅兰芳》和《霸王别姬》对比。而如果说《霸王别姬》是一幅色彩浓重的油画，《梅兰芳》更像一幅水墨的寒梅图。清淡，致远。大鸟出来以后对我说，严歌苓曾说，程蝶衣是由人到精灵的过程，而梅先生，是由精灵到人的过程。
深以为然。”
这篇影片，就是张清教授所写，而且，他本来是不准备写影评的，但是，看得很多人，对于这部电影的不公，却是让张清教授决定写一篇影评。
少年梅兰芳的扮演者萧云是让人意外的，这个之前很多人都只是觉得眼熟，却从来没有想过他能够将一部戏演的如此传神，以致于瞬间就被人记住了。
李明终于脱去了他的偶像外衣，很多人再看这部电影，恐怕说的不再是李明的帅，而是那种温文尔雅，这种巨大的转变，恐怕会成为李明演艺事业的转折点。
陈若歌同样是成功的，他强有力的对别人展开了回击，我还未老，我依旧可以拍摄出来让所有的人吃惊出神的电影来。
伴随着张清教授最后写完影评后的又一次表扬，紧随其后，大部分影评人也是站在客观的立场上对于电影进行了不一样的解读。
李明几乎在看完影评后，就给赵泽打了电话，表示了感谢，有着张清教授的表扬，甚至接下来在其它奖项中，李明最起码占很大的优势了。
赵泽只是鼓舞了一翻，便挂断了电话，同时将目光望向了面前的萧云，今日今日的萧云依旧是哪种洒脱的性子。
“泽子，我要恭喜你啊，当爹了，哈哈，要不让孩子认我做干爹？”
萧云望着赵泽大笑着说道。(未完待续……)R1292